第一步：先确认故事和改编权
如果来源是自己的原创故事，先整理人物关系、世界观、核心冲突和每集结尾悬念。如果来源是他人的漫画、网文、影视作品或游戏角色，先核对作品权利人以及改编、传播、商业使用范围。技术上能生成，不代表法律上可以公开发布或商业化。
第二步：把故事拆成镜头
不要直接把几千字的章节扔给视频模型。先把一集拆成若干短场景，再对每个镜头写清楚人物、动作、情绪、空间、景别、运镜和声音。一个镜头尽量只突出一个主要动作或信息点。
第三步：固定角色和画风
为主要角色建立“角色卡”：年龄段、脸型、发型、服装、标志物、性格和常用表情。为场景建立环境参考，统一色彩与线条风格。每次生成时复用同一份参考，而不是每个镜头临时重新描述。
第四步：先做关键帧，再生成动态
先挑每一场最重要的画面作为关键帧。关键帧通过后，再尝试图生视频或镜头延展，避免视频方向与故事板不一致。动作复杂时要拆成多个镜头并给足剪辑余地。
第五步：剪辑和验收
对齐对白、配音、环境音、字幕、节奏和画面比例。导出前检查角色漂移、画面闪烁、手部异常、字幕错字、音量突变、黑帧和素材授权。
建议先用 3–5 个镜头做技术样片，记录每个工具实际成功率和返工次数，再决定是否订阅更高额度或搭建复杂工作流。